Рассматривая картины великих художников, невольно задаешься вопросом, какая же манера наложения красок на холст позволяет добиться такого удивительно реалистичного эффекта и невообразимой игры оттенков теней, бликов? Оказывается, большинство чудесных шедевров, выставленных в самых знаменитых музеях мира, были написаны в масляной технике. Овладеть нужными навыками могут и начинающие художники, ведь ничего сверхсложного в живописи масляными красками нет: приемы легко понять и воспроизвести самостоятельно.

Многослойная техника масляной живописи

Благодаря этой технике мы можем любоваться основным большинством мировых шедевров в живописи. Уже по названию понятен принцип нанесения красок – сначала формируется один слой, он полностью просыхает, на него ложатся следующие. В целом пастозная техника живописи позволяет мастеру детально прорабатывать каждый миллиметр полотна, выписывать тонкие линии, расставлять важные акценты. Кроме краски иногда используются межслойные вещества для того, чтобы повысить характеристики живописи. К примеру, это может быть акриловая краска или ретушный лак. При этом работа может длиться столько, сколько нужно художнику и нанесенные слои не будут трескаться.

Наложение слоев масляных красок

Творческий процесс начинается с нанесения наброска на холст. Одни художники используют копирку, чтобы перенести рисунок, другие делают эскиз от руки, некоторые переносят изображение, расчертив всю поверхность полотна на клеточки. Далее выполняются следующие действия:

1. Обвести изображения по контуру любым темным оттенком. Желательно, чтобы краска сразу же высохла, поэтому в данном случае лучше использовать акриловую.
2. Протонировать холст.
3. Дождаться полного высыхания первого слоя.
4. Нанести белила на изображения, которые будут более всего освещены.
5. Прописать основные элементы.
6. Подождать пока красочный слой просохнет.
7. Детализировать изображение, расставить акценты, нанести последние штрихи.

Описанные выше этапы работы соответствуют академическим законам живописи, но современные художники часто нарушают существующий порядок, чтобы привнести свои особенности. Это делает полотна мастеров индивидуальными, так рождается собственный стиль.

Техники масляной живописи: другие приемы

Зарожденная еще в XV веке масляная техника постоянно подвергалась различным изменениям. Некоторые из них были особенно удачными, поэтому мастера запоминали как они добились того или иного эффекта и передавали эту мудрость своим ученикам. Так появилось много разных техник со своими достоинствами и недостатками. Замечательно, если современный художник знает хотя бы их основные приемы и умеет применять их на практике. Это доказывает его профессионализм, и, главное, позволяет умело исполнить на холсте любые детали, добиться любых эффектов.

Техника импасто

Если перевести на русский язык термин “impasto”, то выяснится, что это тесто. В процессе создания картины мастер и вправду, словно лепит живописное произведение из мягкой и податливой основы. Используется густая краска, чтобы мазки получались непрозрачными и как бы рельефными. Не допускается просвечивание нижнего слоя – верхний должен полностью перекрывать его. Нижний пласт служит для того, чтобы быть подсказкой для светотени, но не допускает оптического взаимодействия наслоений друг с другом. Правила рисования в технике импасто позволяют использовать не только кисти, но и мастихин. Благодаря необычным инструментам, например, пластиковой щеточки для строительных нужд или шпателя, удается создать рельефные узоры. В целом эта техника служит для того, чтобы у зрителя возникла иллюзия материальности предметов, изображенных на картине.

Техника лессировки

Данная техника древняя, но не забытая. Она считается одной из самых сложных, потому что художник должен не просто великолепно владеть кистью, но и иметь точные представления о сочетаниях красок в разных разведениях. Однако, благодаря этой технике удается создать картину с множеством оттенков, непревзойденной игрой красок, передать невероятные эффекты. Выполняется лессировка в масляной живописи посредством нанесения прозрачных красок. Законченная картина может иметь 3, 6, а иногда и 9 слоев. Используются полупрозрачные мазки, которые наносятся один за другим на идеально гладкий холст. Обязательное условие – грунт должен быть предварительно протонирован. Это помогает обеспечить переходы тонов, определить общий колорит работы. Некоторые фрагменты художники попросту не закрашивают, тогда грунт служит основным цветом.

Алла прима

Этой техникой рисования масляными красками пользуются и настоящие гуру живописи, и мастера-любители, и начинающие художники. Еще одно название этой манеры письма – “по-сырому” или “быстрая”. Если при написании картины в многослойной технике требуется несколько подходов с длительными перерывами для высыхания слоев,   работа выполняется за один сеанс и может быть завершена всего за 2-3 дня. Сложность работы в технике алла-прима заключается в том, что второй слой наносится до того, как просыхает первый, то есть пишут, что называется “сырым по сырому”. При этом возникает большой риск того, что краски перемешаются, и изображение попросту не сформируется. Естественно, что при такой манере письма не удается передать детали, и с точностью нарисовать увиденное, прорабатывая каждым мазком холст сантиметр за сантиметром. Задача ставится другая – художник стремится запечатлеть какую-то эмоцию, эфемерное переживание, фантазию, чувства и ощущения.

Смешивание красок на кисти

Даже у профессиональных художников, которые имеют в запасе большую палитру цветов, в процессе работы возникает необходимость в создании нового оттенка либо необычной их игры, переходов. Проще всего этого добиться путем смешивания красок на палитре. Однако существует и особая техника рисования маслом на холсте, в процессе которой краска смешивается прямо на кисти. Насчитывается много приемов, и каждый из них необходим для придания какого-либо эффекта. Краски могут наноситься на кисть с 2-х сторон, располагаться только по краям щетины, быть в центре и т.д. Также имеет значение, какой конкретно по форме, объему, размеру используется инструмент, и какие по составу краски идут в ход.

Создание двухтактных эффектов в виде точек

Существуют также необычные методы работы в масляной живописи как этот. Для выполнения работ в данной технике необходимо использовать щетинную кисть, а сама краска должна быть вязкой по консистенции. Благодаря этому удается выполнить “точечные” мазки. Сама фактура картины получается совершенно нетривиальной, рельефной.

Наслоение светлых оттенков на темные

Сперва на холст наносится краска темных оттенков. Слой полностью подсыхает, и тогда на получившуюся основу легко ложатся светлые тона. В такой технике пишутся картины, в которых особенно важно добиться контрастных изображений. Прием старый и довольно сложный в исполнении.

Сграффито

Необычная техника, суть которой заключается в процарапывании верхнего красочного слоя различными острыми инструментами. С помощью этого приема художникам удается привнести в свою работу особую энергию и сделать картину интересной и необычной по текстуре. Нижний слой часто делают ярким. Этот небольшой секрет помогает добиться нетривиального эффекта. Фокус заключается в том, что при процарапывании верхнего слоя на поверхности полотна проявляются частички красочной основы.

Сочетание разных техник между собой

В моде экстраординарность. Живопись также поддается этому правилу – художники стремятся найти собственный, оригинальный стиль письма. Несомненно, один из простых способов заявить о себе, как о личности с необычным видением мира – использовать для создания картины разные техники. Простой пример – мастера, работающие в стиле гиперреализма. Для своих работ эти художники используют все вышеперечисленные способы, создавая поистине необычные шедевры. Еще один вариант сочетания разных приемов – техника импасто и сграффито. Создаются выпуклые мазки, например, при изображении животного, а чтобы показать текстуру шерсти на шкуре процарапываются волоски.