Человек, живущий в гармонии с окружающим миром, воспринимает себя счастливым. Каждый способен это по-своему прочувствовать и выразить, но особенно интересно и тонко это демонстрируют люди творческих профессий, например, живописцы. Видеть красоту флоры и фауны, наслаждаться их совершенством, осознавать, что ты также являешься частью природы – все это дано художникам, которые работают в анималистическом жанре.

Что такое анималистический жанр

Изобразить на холсте зверей или птиц – вот задача, которая стоит перед творцом, выбравшим это направление. Если сделать перевод слова с английского animal, то узнаем, что это животное. Такая же трактовка и с латинского языка. В этом жанре выполняют рисунки – живопись, создают скульптуры, графические изображения. Часто это направление в искусстве выбирают и фотографы, а иногда его можно увидеть и в декоративном искусстве.

Чаще всего представителей фауны рисуют в обычной для них окружающей среде, выделяя для них передний план. Братья наши меньшие могут изображаться в графике и живописи как максимально натурально и точно, так и с разным придуманными вариациями. К примеру, художник может наделить своего персонажа какими-либо человеческими качествами. Все мы, наверное, видели изображенных на тарелках смешных медвежат в человеческой одежде, или волков, с любовью смотрящих друг другу в глаза – это и есть примеры антропоморфных животных.

В Древнем Египте люди, осознавая свою связь с миром природы и преклоняясь перед ее пугающей неизвестностью, пытались выразить свои эмоции посредством изображения человекообразных богов с головами животных. Этими рисунками украшали гробницы, храмы, алтари, посуду и прочее. В анималистическом жанре изображали животных, наделенных символизмом в буддизме. Это относится к Японии, Китаю и Индии. Художники этих стран отличались мастерством, рисовали не только примитивным красителем, углем, но и умело пользовались красками, тушью, инструментами для нанесения изображений.

Благодатное время для анимализма пришло в Средние века. Этому способствовал прогресс в науке и стремление запечатлеть результаты трудов в книгах. Работали над созданием манускриптов, которые назывались “бестиариями” монахи, а информацию черпали или из статей других авторов, или расспрашивали путешественников, или попросту фантазировали. Понятно, что живописцы тех времен не могли воочию видеть тех животных, о которых шла речь в книгах, потому что большинство из них попросту были придуманы. Именно поэтому на картинах у художников появлялись василиски, мантикоры, грифоны и прочие существа, не имеющие ничего общего с настоящими представителями животного царства.

Настоящий же прогресс в развитии жанра, как и в живописи в целом, начал ощущаться в эпоху Возрождения. Живописцы получили возможность реализовывать любые свои стремления и пожелания, начали больше экспериментировать. И в результате нашлись новые приемы,  необычные направления, стили в искусстве. Все больше мастеров стремились к естественности, пытались передать красоту природы в ее реальной, а не сказочной красоте. В их пейзажных полотнах появлялись и животные. К примеру, у Леонардо да Винчи есть наброски, на которых изображены коты, драконы, лошади. Невозможно, не упомянуть и шедевр великого живописца “Дама с горностаем”. Можно увидеть разных зверьков и на картинах Рубенса, Рембрандта.

В России к этому жанру, пусть и не в чистом виде, а в качестве дополнения к портретам или пейзажам, тяготел Алексей Венецианов. У него есть такие чудесные полотна, как “На пашне. Весна”, “Вот-те и батькин обед!”, где животные служат для придания большей правдоподобности и реалистичности сюжету.

Русский баснописец Крылов не нуждается в представлении. О нем знают со школьных лет, и главные персонажи его произведений – различные звери и птицы. Помочь же представить читателю всех этих героев решился не менее известный Валентин Серов, нарисовав к басням великолепные иллюстрации. Этому жанру живописи, посвященному изображению представителей животного мира, он тяготел не меньше, чем к обычному для него портретному. Об этом свидетельствуют сами полотна: “Волы”, “Стадо”, “Феликс Феликсович Сумароков-Эльстон с собакой”. Видно, что картины написаны тщательно, с вниманием к деталям, с особым трепетом.

Известные художники-анималисты

Самым первым художником, который творил в этом жанре, следует назвать китайца И Юаньцзи. Он любил рисовать птиц, цикад, косуль, гиббонов и достиг в этом деле немалых высот. Его рисунки восхищали даже китайского императора.

Среди всех видов живописи анималистический жанр, наверное, требует больше всего выдержки и усердия, наряду с усидчивостью. Ведь запечатлеть животное, особенно дикое, которое никак не удержать на одном месте и не заставить позировать, невероятно трудно. Однако были мастера даже в те далекие времена, которые могли точно передать образ. Такой талант был у Альбрехта Дюрера, знаменитого творца эпохи Возрождения. Среди его работ можно отметить картину “Кролик” на которой зверек нарисован настолько реалистично, что кажется, будто он вот-вот подскочит и убежит прочь. Не меньшего внимания достойны акварели “Лев”, “Аист, “Львица”.

Еще больший вклад в развитие анималистического жанра внес фламандец Франс Снайдерс. Ими восхищаются знатоки живописи по всему миру и во все времена. Среди шедевров:

• “Натюрморт с боевыми кошками”;
• “Оленья охота”;
• “Петушиный бой”.

Среди современников заметны работы такого мастера, как Дэвид Стрибблинг. На его полотнах, животные изображены настолько достоверно, что даже кажется, что это фотография. Мастер находит вдохновение, любуясь дикой природой, часто пишет просторы Африки и ее обитателей.

Достойны внимания и полотна Кристины Пенеску. Она самостоятельно освоила особую технику, называемую граттаж. Очень реалистичные изображения зверей художница создает при помощи царапин, которые остаются на специальной основе. Далее, по усмотрению мастера полотна покрываются тушью или акриловыми красками.

И рассмотрим другие замечательные работы художников анималистического жанра.