Термин “пейзаж” произошел от голландского слова “landchap”, что в переводе обозначает “участок земли”. На самом деле предметы этого жанра – это всевозможные ландшафты: от городских до сельских. Всегда в пейзаже главный объект – живописный вид. Это могут быть лесные рощи, поля, горы, водоемы, долины, ущелья, города, сёла – словом, всё, чем богата наша планета.

Что такое пейзаж в изобразительном искусстве

Любая картина или рисунок, где изображен красивый уголок природы или архитектурный ансамбль можно отнести к этому наставлению в живописи. Известно, что жанр пейзаж вполне допускает присутствие на картине людей, животных и построек. Однако, их роль всегда второстепенна, любые из этих объектов являются лишь частью реальности. Могут служить они и для того, чтобы попросту оживить местность, и о таких фигурах и объектах говорят – стаффаж. Помимо настоящих природных ландшафтов допускается изображать и фантастические ландшафты, воображаемые сцены, а также природные и погодные явления.

Характеристика пейзажного жанра

Пейзаж в живописи – это возможность для художника проявить весь свой талант. Мастер демонстрирует, как он умеет строить перспективу, насколько хорошо передает атмосферу места, как филигранно работает с оттенками, чтобы изобразить воздушную и световую среду, игру бликов, теней и прочее. Основной особенностью считается широкий вид, все элементы композиции при этом должны быть связаны между собой.

Степень точности рисуемого изображения никем не указывается, т.к. нет никаких строгих канонов. Живописец может в точности копировать то, что видит перед собой, дописывать те элементы, которых, по его мнению, не хватает в композиции, либо рисовать всё из головы.

Важная цель, которая должна быть реализована в этом жанре изобразительного искусства – правильная передача формы рисуемого объекта. Он не должен быть плоским, “неживым”, неинтересным. Наоборот, все элементы картины должны подчиняться какой-то идее, настроению, цели. Смотря на идеально написанное художественное творение, мы, зрители, можем понять, что чувствовал мастер во время работы над полотном, что переживал, что хотел донести.

Самая же главная характеристика пейзажа заключается в том, что человеческие фигуры или другие объекты на переднем плане не должны занимать большую часть холста. Они могут присутствовать рассредоточено или вовсе служить лишь для того, чтобы зритель понял масштаб основного объекта.

Типы пейзажной живописи

Искусство не терпит рамок, ограничений и каких-то особых предписаний. Чтобы мастер мог самовыразиться, он должен обрести свой стиль и свободно развиваться. Между тем, жанр пейзаж имеет несколько распространенных типов:

• Репрезентативный. В его основе фокусировка на естественной красоте природы. Художник, работающий с пейзажем такого типа, стремится показать реалистичную картинку мира, без фантастических эффектов, приукрашенных деталей, необычных красок.

• Абстрактный. Этот поджанр изобразительного искусства подразумевает, что окружающая среда пейзажа отходит на задний план, и часто становится просто фоном, а фокус наводится на каком-то необычном объекте. Особенно тщательно с проработкой деталей может быть написан красивый лист дерева, ветка, блики на воде, тени. Они и становятся главными в абстрактном пейзаже.

Каждый тип подразумевает свои характеристики, собственную цветовую гамму, особенное освещение. Классифицируются пейзажи еще и по разнообразию тем.

• Природные. На таких картинах живописец акцентирует внимание зрителя на естественных природных красотах. Тут могут быть запечатлены густые леса, быстрые реки, великолепные водопады, бесконечные пустыни и многое другое.

• Городские. Как в старину, так и в современной живописи под понятие “пейзаж” подпадают изображения домов, мостов, арок, разных транспортных средств и окружающей их среды. Без сомнения, самыми привлекательными объектами для художников являются разные замки, необычные здания наших дней, а также древние культовые памятники.

• Сельские и парковые. Не всегда человек в попытке обуздать природу способен своей деятельностью как-то вписаться в ее ландшафты. В этом дуэте всегда есть некоторый диссонанс. Однако, в сельской местности и парках природа и человек уравновешены более гармонично. Сотворенные людьми декорации или постройки в этих естественных локациях смотрятся вполне приемлемо и вызывают у зрителя только приятные впечатления.

• Морские (марина). В период возникновения этой разновидности природного пейзажа художники предпочитали писать корабли, которые дополняли и подчеркивали бушующие волны или спокойную гладь. Впрочем, эти судна не были главными на картине, поэтому со временем они попросту оттуда пропали. Начиная с 19 века, живописцы отдали красоте моря весь свой творческий потенциал и все реже рисовали корабли.

Развитие жанра пейзаж

До наступления эпохи Возрождения пейзаж существовал лишь как место, где происходило какое-то действие, т.е. служил фоном. Примеры таких полотен:

• “Благовещение” кисти Леонардо да Винчи;
• “Отдых на пути в Египет” автора Караваджо;
• “Рождение Венеры” от Боттичелли.

Даже в эпоху Возрождения (16 век), когда изобразительное искусство начало процветать, этот жанр не получил должного развития. Причина тому – низкое место в иерархии жанров, установленной в те времена. Он находился на 4-м месте между такими непопулярными направлениями, как жанровая живопись и натюрморт. В фаворе же был портрет и исторические сюжетные картины.

С наступлением 17 века появились голландские и фламандские школы, и жанр стал значительно более популярным. Трудившиеся на этой ниве мастера известны в мире искусства. Это, к примеру, Альберт Кёйп, Якоб Ван Рейсдаль, Ян Вермеер, Рубенс. Еще больших высот удалось достигнуть Клоду-Лоррену. Он писан изысканные пасторальные пейзажи: «Пейзаж с Товием и ангелом», «пейзаж с нимфой Эгерией», «пейзаж с Аполлоном и Меркурием». Благодаря этим художникам весь мир узнал, какими прекрасными бывают картины в этом жанре. И что это направление в принципе может быть отдельным направление в искусстве, а не только лишь дополнением и фоном.

В 18-19 веках пейзаж привлек еще больше интереса и стал значительно более уважаемым жанром. Историки-искусствоведы даже утверждают, что он стал основным для многих художников. Изображения с красивыми ландшафтами заказывали крупные меценаты и скупали коллекционеры. Исторически так сложилось, что величайшие пейзажи, которые только знает человечество, были созданы именно в 19 веке.

Лучшими из пейзажистов были:

• Джон Кром (Река Вензум, Сланцевый карьер, Вид в Норвиче);
• Джон Котман (Речной пейзаж со стадом, Мост, Бриг, потерявший мачты);
• Джон Констебл (Телега для сена, Белая лошадь, Мельница на реке Стур).

С приходом 20-го века на пейзажное искусство влияло несколько художественных движений. В США это был прецизионизм. Его можно охарактеризовать, как значительный акцент на городские пейзажи, вкупе с промышленными зданиями. В этой ипостаси блистал Эдвард Хоппер («Дом у железной дороги», «Маяк на двух огнях»). Между тем, экологическое искусство и величие природы также затрагивали души многих мастеров, поэтому живопись развивалась и в этом направлении.