Вдохновение нельзя вызвать взмахом руки, оно зарождается где-то на подсознании и не всегда для его появления требуется что-то особенно экзотичное или совершенно прекрасное. Иногда живописцам достаточно увидеть простые предметы, используемые в обиходе, чтобы почувствовать в себе прилив жажды творчества. Это заметили еще в далеком XVII веке голландские и итальянские живописцы и дали начало развитию такому интересному жанру изобразительного искусства, как натюрморт. Сам термин произошел от французского словосочетания nature morte, что значит “мертвая природа”. Еще одно обозначение “застывшая жизнь” дает еще больше понимания, что же такое натюрморт и что изображают на холсте, а именно: различные предметы неживой природы, сложенные в композицию.

Основные поджанры натюрморта

Хотя при написании натюрморта и используются неодушевленные предметы, но все же живописец старается в них вдохнуть жизнь, чтобы было понятно, что за этой композицией находится целая история. Для этого обдумывается замысел, решается, какие предметы будут использованы, как они будут располагаться, что будет на заднем фоне и как будет падать свет. У натюрморта, как жанра живописи, различают множество поджанров. Отличаются они друг от друга тем, какие именно объекты изображены на картине. Рассмотрим основные виды:

• Цветочный. Зародился в результате влияния моды на великолепные голландские тюльпаны. Воодушевленные красотой цветов живописцы принялись создавать полотна с их изображениями. Заодно они помогали тем людям, которые не могли позволить себе покупку драгоценных в те времена луковиц растений, а на картину с яркими композициями из тюльпанов решались легко, т.к. стоила она не так дорого.

• Кухонный. Понятно из названия, что рисуют с натуры все то, что так или иначе относится к кухне, например, посуду, продукты питания, готовые блюда, столовые приборы, скатерть, салфетки и прочее.

• Охотничий. Европейская аристократия часто развлекалась на охоте. Занятие это было настолько модным, что живописцы также попали под его влияние и принялись изображать охотничьи трофеи. Подстреленных животных и птиц рисовали на природном фоне, в интерьере и даже в готовом виде, в качестве блюда.

• Фруктовый. На картинах изображают различный плоды, причем они могут быть как спелые и налитые соком, так и уже завядающие, имеющие гниль. Порченные фрукты – символ старости, а спелые – плодородия, молодости. Символизм и аллегории – это и есть основные особенности жанра натюрморт.

История развития жанра натюрморт

В древние века при написании картин художники использовали разные предметы быта, создавали вместе с ними композиции, но в центре внимания всегда был человек или природа. Самостоятельным жанром натюрморт стал во времена Возрождения, а именно в XVI—XVII веках. В те времена мастера живописи стали уделять много внимания обычным вещам и материальному миру. В новом жанре начали активно работать художники со всей Европы. Особенно преуспели в написании натюрмортов голландские, испанские, бельгийские и германские живописцы. Именно благодаря им история возникновения жанра получила свое дальнейшее развитие.

Некоторый спад заинтересованности направлением наблюдался в XVIII веке, когда художники больше обращали внимание на человека и часто рисовали военные действия, разные исторические события. Однако, уже в следующем столетии натюрморт начинает второй виток развития. Это возрождение происходит благодаря постимпрессионистам. В их работах того времени отобразилось понимание устройства бытия, в основе которого были материальные вещи.

Известные художники и картины

История знает немало достойных представителей жанра, память о которых жива и будет существовать еще долгое время. Сложно перечислить всех художников, которые знали, что такое пейзаж, и вдохновлено трудившихся, создавая кистью и красками подлинные шедевры. Остановимся на фамилиях лишь некоторых мастеров, известных в кругу настоящих ценителей искусства.

Яркие представители прошлых веков

Признанным мастером натюрморта был Питер Клас. Этого голландского живописца принято считать создателем харлемской школы натюрморта. Во времена его жизни, в Золотом веке, особую популярность имели натюрморты изображавшие завтраки. На них запечатлевались как простые, так и изысканные кухонные принадлежности, посуда, утварь, цветы, фрукты, различные продукты питания. Все работы этого мастера поражают зрителя точностью передачи деталей, естественной игрой света и тени, богатством оттенков в пределах одной гаммы. Такое удивительное умение творить великолепные картины с помощью палитры оттенков в сжатых рамках коричнево-золотистой гаммы даже стало именоваться, как жанр живописи – “монохромные завтраки”.

Не меньший след в истории искусства удалось оставить и Яну Брейгелю Старшему. Он творил во многих жанрах и направлениях, но особенно замечательно выходили у него картины с цветами. Известно, что мастер рисовал с натуры, то есть приходил в ботанический сад и именно там, вдохновившись красотой растений, творил свои натюрморты. За любовь к такому творчеству и за особую тщательность в прорисовке каждого лепестка, тычинки и пестика живописец был прозван “Цветочным”.

За право демонстрировать картины Винсента Ван Гога соперничают лучшие музеи мира, а ведь он, помимо прочего, также творил в этом же жанре изобразительного искусства. Его гениальные полотна, к примеру, входящие в цикл “Подсолнухи” и в наши дни являются объектами восхищения. Натюрморты великого мастера можно увидеть в Филадельфийском Музее Искусств, в Лондонской Национальной галерее, Метрополитене и других музеях мира.

Натюрморт в России

Дорога в русское искусство была для жанра натюрморт тернистой. В те века, когда европейские живописцы активно творили в направлении “неподвижной модели”, русские художники лишь изредка вплетали ее элементы в древнерусскую иконопись. Заинтересованность тем, что же это такое – натюрморт, появилась в России в тот момент, когда в Европе к этому жанру охладели. Первым, кто начал рисовать с “мертвой натуры” был Иван Фомович Хруцкий. В основном он рисовал фрукты и цветы, причем вначале это были незатейливые композиции, а немного позже уже более сложные и разнообразные.

Настоящий интерес к этому жанровому направлению пробудился благодаря коллекциям французской живописи, завезенным в страну крупными меценатами. Прекрасные полотна послужили толчком для того, чтобы русские живописцы начали обучаться искусству создания картин, написанных с неживых объектов. Живописцы В. А. Серов и К. К. Коровин в своих работах уже явно пытались выразить то, что раньше в русской живописи никогда не было реализовано – соединяли живую и неживую природу.

Современный натюрморт

Натюрморт то становился объектом пристального внимания, то превращался в незаметное и совершенно немодное направление, однако и в наши дни в современной живописи он вне сомнения есть.

Сегодня в мире, в котором существует фотография, натюрморт уже не может иметь простой первоначальной цели продемонстрировать как можно достовернее окружающие нас предметы. Современные художники не ставят перед собой такую необходимость, а ищут свой неповторимый стиль, возможно, какую-то необычную трактовку, своеобразный прием, уникальную технику. К примеру, художник Абжинов Эдуард, создавая свои картины, использует особую, довольно сложную технику. Он работает с помощью масляных красок и воска, и картины получаются необычными, фактурными, словно припыленными пеплом времени, искусственно состаренными.

Совсем другими для нас, зрителей, предстают картины Григоряна Юрия Суреновича. Его натюрморты наполнены зрелыми эмоциями, выполнены в сложной цветовой гамме, созданы широкими уверенными мазками. Кажется, что мастер писал картины под влиянием хорошего настроения, возможно, светлой грусти.

Обозревая современные натюрморты в живописи, становится понятно, что все они претерпели влияние новомодных тенденций, появились в результате слияния разных техник, приемов, всевозможных художественных течений. И это прекрасно, ведь только появление новых взглядов на старый жанр дает возможность развиваться и иметь перспективу.