Когда мы говорим слово “портрет”, то сразу представляем себе картину, на которой изображен человек. В живописи так и есть. Ведь неспроста в стародавние времена на Руси на художественные полотна с изображением людей говорили “парсуна”. Это означало в переводе с латинского “личность”, “персона”. Сейчас никто так не выражается, потому что за портретами закрепился другой термин, взятый со старофранцузского portraire. Если перевести это слово, то узнаем, что это воспроизведение чего-либо абсолютно точно или точь-в-точь.

Что такое портрет в изобразительном искусстве

Портрет – это жанр, позволяющий нам увидеть красоту и неповторимость человека. На картине может быть изображена одна персона или группа людей. Этот жанр в живописи считается одним из самых сложных, ведь мастеру-портретисту нужно не просто нарисовать кого-то похожего на позирующую модель, но еще и суметь раскрыть характер человека, показать в какую эпоху он живет, и даже рассказать о его месте в социуме.

История развития портретного жанра

Человек предпринимал попытки изобразить себе подобных, наверное, как только осознал самого себя. Известно, что рисунки, в которых угадывались черты человеческого лица, были обнаружены в пещерах, где обитали древние люди. Этим первым незамысловатым изображениям около 27 тысяч лет. А значит, в жанре портрет человечество пыталось работать едва ли не с момента своего появления на этой планете.

Во времена, когда появились древние цивилизации в таких странах как Египет, Греция, Византия, человека изображали на фресках, создавали скульптуры. Украшали этими рисунками разного рода публичные заведения, использовали в погребальных обрядах. Они также служили для демонстрации величия правящей элиты. Разумеется, что обычные люди не могли себе позволить приобретение портрета. Это была привилегия для королевских семей и богатого духовенства.

Известно, что в европейском изобразительном искусстве, где главной религией было христианство, портретный жанр не процветал. В течение первых десяти столетий церковь диктовала строгие каноны, что мешало художникам того времени развиваться и рисовать что-то кроме застывших ликов святых. С наступлением 10 века мастера живописи всё же обращают внимание на этот жанр и начинают писать картины с изображениями монархов и их семей.

В 14 веке наконец наступает расцвет направления. Живописцы эпохи Высокого Возрождения обучаются масляной технике живописи и перестают связывать портрет с религией. С этого времени с автором картин уже не говорят на языке раннего средневековья, а позволяют свободно выражать свои творческие порывы. На первый план выходит личность портретируемого, и главной задачей мастеров становится передача внутреннего мира человека посредством кисти и красок.

Благодаря благодатной для творческого человека эпохе Ренессанса мы имеем возможность сейчас любоваться великолепными шедеврами Леонардо да Винчи. Одно из его гениальных произведений “Джоконда” является самой узнаваемой картиной во все времена. Не меньшую известность получила еще одна работа в портретном жанре только на этот раз кисти Рафаэля, на нем изображен друг художника Бальдассаре Кастильоне.

Новый виток развития для портретного жанра пришелся на 18 век. Художники могли неплохо заработать, рисуя портреты высокопоставленных особ и немного приукрашая их внешние данные. Впрочем, не все из них льстили властьимущим, некоторые не боялись переносить на холст не только привлекательные черты лица и формы тела, но и то, что могло быть отталкивающим, словом, мастера работали в стиле реализм. Выделялись своими работами следующие живописцы:

• Франсиско Гойя;
• Джошуа Рейнольдс;
• Томас Гейнсборо;
• Джордж Ромни;
• Джон Опи.

Функции портрета

Для определения жанра в искусстве важно понять, какие функции он несет, чем может быть полезен для человечества. В давние времена портрет был связан с магией. К примеру, считалось, что чем больше будет похоже изображение на модель, тем вероятнее, что в загробном мире человек получит такое же тело, как при жизни, и не произойдет путаницы. Часто портреты замещали какую-либо отсутствующую персону на судебных процедурах, и это считалось вполне обыкновенным явлением.

Использовались портреты и на свадебных церемониях. Жених и невеста подолгу позировали, чтобы живописец мог написать картину, которая в последствии будет немым свидетельством того, что случившийся брак произошел на самом деле. Такая разновидность портретов называлась праздничной, когда люди запечатлевались в своих лучших, самых красивых одеждах.

В прошлом портрет имел особенное значение, ведь только с его помощью люди могли увидеть своих предков, понять, какой у них был быт, что их окружало, и какую социальную роль они играли. Часто художников приглашали для написания картин в разные периоды жизни человека  от младенчества до старости, и таким образом получалась семейная хроника.

Некоторые правители, чтобы подчеркнуть принадлежащую им власть и авторитет, заказывали свой портрет. Причем далеко не всегда они нуждались в классическом варианте, часто предпочитали более романтизированный образ, где они бы выглядели более успешными, молодыми, красивыми, волевыми и мужественными. Такие картины выставлялись на всеобщее обозрение в разных общественных помещениях.

Виды портретов в живописи: поджанры

Существует большое количество разновидностей портретов. Классификация отталкивается от предназначения картины, от эмоций портретируемого, количества персон, от того, в каком виде запечатлевается человек – в полный рост или частично и от многих других параметров. Рассмотрим самые часто встречающиеся и популярные виды, как в прошлом, так и в современном мире.

Парадный портрет

Особенно популярный вид портретов во времена расцвета монархии. Заказывали такие полотна по случаю какого-то важного дня, например, коронования, победного завершения войны или сражения, приставления к чину, бракосочетания. Разумеется, что оплатить работу хорошего художника могли только крупные вельможи, монархи, высшее духовенство. Мастера стремились приблизить изображение на холсте не к классическим канонам написания портретов, а к более идеализированным, где человек более пафосный, важный и далекий от обычных земных дел. Портретируемый надевал парадные одежды для позирования, обязательно окружал себя символами власти, мог сидеть или стоять, но обязательно по центру и чаще всего в полный рост. Примеры парадного портрета:

• императрица Мария Федоровна, кисти Иоганна Баптиста Лампи Старшего;
• Екатерина I, картина созданная Жаном-Марком Натье (1717 год);
• “Портрет императрицы Елизаветы Петровны на коне с арапчонком” от мастера Георга Христофа Гроота в 1743 году.

Камерный вид

Такой портрет имеет совсем другие цели, нежели парадный. Он должен передать внутреннее состояние человека, его переживания, эмоции, а статус и чин личности перестает играть какую-то роль. В течение некоторого времени сформировались коконы, по которым писались портреты такого типа. К ним относились:

• темный фон, помогающий выделить лицо человека;
• крупный план, подразумевающий, что позирующий сидит;
• простая по крою и цвету одежда, но обязательно элегантная.

Коллективный вид

Часто на картине можно увидеть 2-3 и более персон. Располагают натурщиков так, чтобы каждый исполнял какую-то роль, сидел, стоял или лежал в какой-то позе. Важно, чтобы при этом композиция подлежала какой-то общей концепции, и было понятно, что это какая-то тема. Чаще всего так пишут семейные портреты.

Исторический портрет

Этот поджанр открывает мастеру живописи простор для творчества. В прошлом такие портреты старались создавать чуть ли не на месте событий, чтобы запечатлеть атмосферу, передать хотя бы в общих чертах обстановку и самое главное – естественные эмоции главного персонажа картины. В современном мире, конечно, никто не рвется выбегать после сражения на поле боя, чтобы сделать зарисовки для портрета. Для этого есть фотоаппараты, но исторический поджанр по-прежнему интересен, как для художников, так и для почитателей искусства.